一出浸透着东方诗意与无尽哀伤的经典话剧《风雪夜归人》再度焕发新生。这部由戏剧大师吴祖光于风雨飘摇的年代写就的剧作，在北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的引领下 ，以更贴近时代审美的姿态
，款款而来，宛如一幅在舞台上缓缓展开的写意画卷 ，诉说着一段风雪夜归的凄美情缘 。《风雪夜归人》4月25日开启首演
，将上演至5月11日
。

时隔六十八载，这部经典剧作由冯远征任艺术指导 ，闫锐执导，融入戏曲的写意之美
，以当代视角再现那段风雪飘摇的爱情与挣扎。冯远征坦言，此番演绎 ，爱情是永恒的主题
，而“唯美 ”二字，则成为了贯穿始终的艺术追求 。

“我们一直在寻找魏莲生。
”冯远征回忆 ，几年前在一个会议上见到刘恒
，他穿着西装，很斯文 ，那一瞬间
，冯远征就觉得他像魏莲生
。刘恒是北方昆曲剧院的青年武生演员，冯远征原本希望找一位旦角 ，但刘恒愿意为这个角色努力。当时北昆的院长杨凤一也在场
，她问冯远征，你敢用吗？冯远征说 ，敢用，“艺术是相通的
，只要他敢于接受这个角色，我相信在我们的排练厅可以把他调教得好一些 。”

从戏曲舞台上行侠仗义的武生 ，到话剧舞台上深陷凄美爱情的名伶
，角色的巨大反差，让刘恒对文戏的理解有了全新的体悟
。他提醒自己不要总是口未张先提调门 ，而是沉着气
，收敛武生的凌厉眼神，在舞台上真切地谈一场恋爱 ，更在内心深处赋予魏莲生一份挣脱世俗、为自己而活的期盼。

饰演玉春的陆璐
，以其舞蹈功底为角色注入了别样的柔韧与张力 。她眼中的玉春，渴望挣脱樊笼 ，如一个真正的人般活着
，与魏莲生的相遇，是她追寻自我 、寻找人生方向的希望之光
。她将舞蹈的开阔与昆曲的内敛融于一体 ，与刘恒的沉稳气韵相得益彰，共同塑造了一对在命运风雪中相互依偎
、彼此救赎的可怜人。正如陆璐所言：“我们这部剧所有的都是美的
，爱情是美的，形体是美的 ，语言也是美的 。 ”

闫锐将重排经典视为剧院的底气
，亦是导演自身修炼内功的契机
。他坚信，吴祖光的剧本拥有穿越时代的力量 ，依然能叩击当代观众的心扉。吴祖光先生的剧本如眼泪
，似悲歌，字里行间流淌着一种令人动容的诗意 。他引导观众思考 ，在时代的洪流中
，如何才能不虚度此生？身处牢笼般的魏莲生与玉春，又该如何挣脱命运的枷锁？而身处繁华盛世的我们 ，是否拥有挣脱平庸的勇气？抑或在风雪飘摇之际
，是否有勇气点燃内心的希望之火？

剧作运用倒叙手法，以开场即结尾的结构 ，让观众在戏散、雪停 、灯暗之后，与内心深处那份光芒重逢
。在尊重传统的基础上
，闫锐更积极探索中国戏剧的当代性表达，汲取古典戏曲的诗意 ，回归戏剧本体
，以极简的舞美——门帘台帐
、一桌二椅，营造出典雅质朴的意境 ，呈现出虚实相生的戏韵之美与中国古典的诗境之美。

舞台之上
，层层垂落的轻盈纱幔，取代了繁复的实景 ，营造出空灵而纯粹的意象 。简约的“一桌二椅
”
，在流动的轻薄幔帐、倒悬的枯枝 、素雅的围栏与典雅的月亮门之间，幻化出不同的时空场景 ，辅以变幻的光影
，共同构建出一个写意而富有诗意的舞台。演员的举手投足
、念白唱腔之间，亦融入了昆曲的雅致与悠远 ，将戏曲的身段巧妙地融入话剧表演，以唱念做舞的技法
，更生动地展现人物的内心世界
。

饰演苏弘基的李洪涛首次在舞台展现戏曲唱腔，他觉得本剧的创作是一次“舞台上的沉淀”。饰演李容生的梁国栋 ，结合自身地方戏世家的经历
，将对梨园行后天的观察注入角色，把从舞台宠儿沦为幕后“跟包 ”的落魄名角演绎得入情入理 。戏曲科班出身的刘宸将王新贵定位为“清醒的堕落者” ，通过由简入繁再化繁为简的创作过程
，最终呈现出层次饱满的人物形象
。梁丹妮则打破马大婶“悲惨邋遢
”的固有形象，以干净利落的造型让观众看见底层人物的生命亮色。

李劲峰饰演的徐辅成、李金涛诠释的陈祥 、李雪歌与陈红旭塑造的两位戏迷小姐
、龚钰泉演绎的老年魏莲生、张楚焓刻画的兰儿 、胡昕怡扮演的绿枝、赵泽栋与徐督呈现的乞儿
、孙嘉良演出的二傻子等角色群像 ，都生动勾勒出了百年前的时代众生相 。正如吴祖光所言：“这本戏里没有主角与非主角之分
，所有的人物，都是不可或缺的主角
。”