5月11日下午，第32届中国戏剧梅花奖终评剧目《主角》的舞台上 ，饰演秦腔名伶忆秦娥的刘李优优郑重而深情地鞠躬谢幕，大上海剧院内的掌声经久不息
，致敬这部由陕西人民艺术剧院历时五年多打磨、以70万字文学底蕴淬炼出的戏剧佳作
。

文汇报记者注意到，这部曾令原著作者 、茅盾文学奖得主陈彦泪流满面的话剧 ，也让不少上海观众湿了眼眶。正如陈彦给出的评价：“（话剧）在舞台上传递出一种命运感
、凄惶感和生命的挫折感
，同时又是强烈的奋斗感和人生的意义感 。”作品中倾注的“真情、真心 、真功夫和真力气 ”，是对忆秦娥一生的舞台诠释 ，更是对所有在命运中跋涉者的精神礼赞
。

文学基因成就戏剧精品

“三次以茅盾文学奖作品为蓝本打造话剧
，源于陕西人艺对文学传统的坚守。”陕西人民艺术剧院院长李宣道出创作初心
、“陕西获茅盾文学奖的作家众多，从路遥、陈忠实到陈彦 ，他们的作品为舞台提供了丰沃土壤 。
”目前《平凡的世界》《白鹿原》《主角》组成的陕西人艺“茅奖三部曲”已全国巡演超千场
。

“《白鹿原》展现关中文化
，《平凡的世界》承载黄土文化，而《主角》聚焦古典戏曲文化。 ”副院长李俊强以文化标识解读剧院的创作特色 。《主角》从启动至今凝聚了导演胡宗琪 、编剧曹路生等主创的心血 ，从70万字小说到3小时舞台呈现
，不是简单的浓缩，而是让文学性在灯光、舞美
、表演中重生
。

剧中出现的《杨排风》《白蛇传》《鬼怨》等折子戏段落 ，既是秦腔的名场面，也是剧中人物命运的转折点
，每个戏曲片段都与女主人公的情感、事业双线交织，彰显出文学改编的生动魅力。

在剧中饰演忆秦娥的刘李优优 ，是此次梅花奖终评演员仅有的五名90后之一 。接到角色时
，她曾“压力大到失眠
”：“我从未接触过戏曲，更别说演绎从11岁到51岁这么大的人生跨度
。”但她的成长轨迹就像剧中人物的镜像——从中戏学生到《白鹿原》初登舞台 ，再到从30多位演员中脱颖而出
，刘李优优卯足了劲，用坚持数年不间断的勤学苦练和沉浸琢磨 ，一步步迈向自己艺术舞台生涯的“主角 ”。

副院长李俊强作为剧中忆秦娥的“师父
”扮演者
，见证了刘李优优的成长 。“她刚来时踢腿只能到腰间，一年后就能过头顶。更难得的是 ，她不只是为了表演而练
，而是真的爱上了戏曲
。”这种热爱，让她在巡演间隙仍坚持练功 ，甚至自费找老师辅导。“舞台是公平的 。 ”李宣感慨道，“优优的努力
，让我们看到了年轻演员的韧性
。
”

“胡宗琪导演说过，演员要对得起买票的观众。”这句话成为了刘李优优的信念支撑 。她深入研究小说原著：“读陈彦老师的书时 ，我哭了无数次
。忆秦娥的忍耐 、挣扎
、觉醒
，就像一面镜子，照见所有为梦想奋斗的人。 ”通过眼神、步态 、唱腔区分人物的不同年龄段 ，她演出了“经历感
”：“三个小时不下台
，每一段经历都是人物的积累，演到最后 ，心就沉到那个年纪了 。”