4月25日
，原创音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院首演，以极具东方美学的舞台表达与创新的音乐叙事 ，带领观众穿越百年红楼梦境
，感受一场关于成长
、命运与觉醒的心灵之旅
。

在160分钟的时长内，《宝玉》重构经典 ，串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花 ”“金玉良缘大婚
”等名场面
，通过“片段式叙事”和“闪回蒙太奇 ”的手法，展开对自由意志与宿命枷锁的探讨。有观众感慨地评价：“曲终人散的一刻感觉就像做了一场梦 ，梦回金陵，和宝玉、黛玉他们一起经历了一场亦真亦幻的爱恨情殇 。
”观众感慨道
。

该剧由南京保利大剧院 、海笑文化出品
，上海文化广场联合出品，江苏艺术基金特别支持 ，上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划特邀孵化。

以梦为引
，激起“宿命感”共鸣

“‘每个人心中都有一颗宝玉’，我们匠心打磨的诚意之作 ，不仅想让观众产生情感共鸣
，也希望以对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因 ，用年轻的表现手法促进年轻人热爱中国传统文化
、重温经典
，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径 。 ”主创团队表示，音乐剧《宝玉》以《红楼梦》原著为创作基础 ，以“梦”为媒介
，邀请观众在剧场中照见自我。当终幕时宝玉身着素白水袖独舞，戏腔吟唱着“开辟鸿蒙 ，谁为情种
”，舞台化作一片苍茫雪色
，那一刻，古典文本与现代剧场语言的碰撞 ，成就了跨越时空的情感共鸣
。

首演当晚
，音乐剧演员高杨演绎出了宝玉从纨绔公子的天真娇憨到看破红尘的悲怆苍凉；张会芳以纤弱身姿与哀婉眼神精准拿捏黛玉的“风骨”；郭耀嵘饰演的薛宝钗以沉稳绵长的歌声道尽闺阁女子的隐忍；刘浩冉饰演的王熙凤泼辣中暗藏悲怆，一句“机关算尽太聪明 ”的独白令全场唏嘘；晴雯、袭人等配角亦拥有专属高光唱段 ，真正做到“全员皆主角
”。

据悉
，音乐剧演员张泽 、陈恬
、张沁丹等将全国巡演中亮相，以高度贴合的人物形象、层次分明的唱腔技巧 ，带领观众在目睹宝玉的叛逆 、痴情与觉醒中“入梦红楼” 。

全新维度
，为文学注入“音乐动力 ”

让世界听见东方美学
。《宝玉》基于南京地方特色
、依托南京的历史文化资源而打造，在音乐创作中以中国古典文化与现代戏剧特点交融为核心创作思路 ，挖掘《红楼梦》深厚内涵
，让经典焕发新的生命力。

作品在旋律上以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点 ，构建出多样的旋律色彩；配器上加入琵琶、古琴 、二胡等民族乐器，提取昆曲
、江南丝竹等传统音乐元素
，勾勒出大观园的诗意底色；同时适度采用现代音乐节奏与电子音效，立足时代解构经典人物的内心世界 。

在角色塑造上 ，音乐为各角色、各叙事线都设计了相应的主题动机
，并伴随故事推进与矛盾冲突层层展开；在对判词的处理上，运用具有中国特征的和声色彩 ，营造“红楼
”气质与宿命感；群戏段落则通过多声部旋律和强烈的鼓点打击音响
，展现贾府的热闹繁华与暗流涌动
。

为了保障剧情叙事流畅 、主题表达聚焦，音乐创作也进行了一定的取舍 ，如在某些段落精简冗余
，适度采用独奏甚至寂静，在将“文化基因”嵌入词曲、中式美学融入视听通感的同时 ，让听觉沉浸于剧情氛围
，实现音乐与剧情的深度融合。

作为原创音乐剧《宝玉》的文学顾问，中国红楼梦学会副会长
、南京大学文学院教授苗怀明认为《红楼梦》原著就有着浓厚的音乐基因 ，如今用音乐激发经典名著的时代活力是“非常必要的 ” 。他说：“音乐剧这种直观、感性的方式，或将展现全新的艺术维度
，打开全新的红楼世界
。
”

东方美学，舞台构建红楼梦境

通过“以舞代叙”的编排 ，《宝玉》将演员的水袖翩跹 、长袖翻飞化作命运隐喻。

演员主体人物造型以梦境中的视觉氛围作为创作源点
，服装廓形依托于明末时期的服饰规制，尝试将中式工笔绘画极致细腻的意味融入云肩纹样装饰 ，同时选取新古典主义色彩面料为基底
，搭配近似色水墨花卉印染图案纱质外披，借鉴绽放的花卉为视觉符号 ，传递剧中人物犹如镜中花
、水中月一般梦幻而无常的人生境遇 。

在今日的舞台上
，如何构建“太虚幻境 ”？音乐剧《宝玉》秉持“极致东方美学
”的理念，交出了答卷
。前区的水面雾气氤氲 ，与旋转装置共同打造流动空间；巨型灯笼垂落
，和山石等中式园林置景相映成趣——虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭。

王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白 、大婚场景中刺目的猩红……灯光设计是点睛之笔，将色彩化为情感语言 。随着剧情推进 ，当红颜凋零
、家族倾覆，象征生命的灯笼逐盏熄灭
，唯留一束孤光映照命运苍凉。舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法 ，将原著中“满纸荒唐言
，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉奇观
。

据悉，原创音乐剧《宝玉》已展开全国巡演的旅程 ，以这场视听极致的中式美学盛宴
，让世界聆听“东方叙事 ”。