中新社莫斯科4月13日电题：中俄话剧——跨越文化差异的握手

作者白嗣宏旅俄学者 ，作家、翻译家 、戏剧家

近年来
，中俄文化艺术交流合作方兴未艾，内涵与形式愈发丰富 。两国戏剧界交流合作在剧目互译
、舞台实践、联合创作 、创新探索等领域呈现出全方位、深层次
、宽领域的新特点、新趋势
。北京人民艺术剧院同俄罗斯国家话剧院多年来的合作就是最好的例子之一。

亚历山德琳娜剧院成立于1756年 ，是俄罗斯历史最悠久的话剧院，也是俄罗斯第一家为公众服务的国家剧院 。近年来
，在俄罗斯国家剧院协会理事会主席 、该剧院院长瓦列里·福金主持下，大力开展同中国戏剧界同行的合作 ，多次邀请中国剧团到圣彼得堡演出
，同北京人艺等中方院团建立了良好的演出互访机制
。

2024年10月，亚历山德琳娜剧院受邀参加“北京人艺国际戏剧邀请展 ” ，第三次登台北京人艺
，上演由福金担纲导演
、改编自陀思妥耶夫斯基长篇小说《赌徒》的作品《零祈祷》。从2014年至今，北京人艺在亚历山德琳娜剧院多场次演出了话剧《知己》《司马迁》等中国历史题材的优秀作品 。

与此同时 ，随着乌镇戏剧节的兴起
，一些俄罗斯剧团积极参加中国戏剧节的展演与交流活动
。中国戏剧界也多次受邀参加莫斯科契诃夫国际戏剧节、亚历山德琳娜国际戏剧节等俄罗斯知名戏剧节的演出。

2024年9月，俄语版话剧《我不是潘金莲》在俄罗斯国立民族剧院首演 。这是该剧院首次邀请中国导演创排上演中国作家的戏剧作品 ，也是两国戏剧界首次如此深入的合作尝试
。这部根据中国著名作家刘震云同名小说改编的荒诞讽刺话剧
，引起俄罗斯观众的浓厚兴趣，虽然是在小剧场演出 ，但盛况空前，场场爆满。该剧院每月都会排演几场《我不是潘金莲》
，目前已排期到2025年4月，票已售罄 。

俄方特邀中国青年新锐导演丁一滕执导该剧 ，给俄罗斯话剧舞台带来了许多新意。该剧的演出通告中引用丁一滕的话说
，这个故事具有许多中国特色，但是任何国家 、任何民族的观众都能看得懂
。因为 ，首先这出戏展现的是人的情感故事；其次讲述的是探寻真相的故事。“我在排这出戏时
，尽量把中国的文学素材和中国戏剧的悠久传统融合到‘神秘的俄罗斯心灵’里 。俄罗斯演员们慷慨地同我分享‘神秘的俄罗斯心灵’，结果我们排出了一出非常快乐的戏：鲜明多彩的服装
、独特迷人的中国传统乐器和花样百出的表演特技
。
”

该剧的舞美设计也充满了中国元素：比如一口倒置的巨大铁锅。在中国传统意象中 ，倒置的炒锅隐喻着生活的颠覆、某种关系的彻底破裂等 。在丁一滕的创排中
，这或许是女主人公新旧道路的分界线
。舞台角落那面贴有牡丹花纹的大镜子，随着剧情的演进 ，带给观众多重隐喻和象征
，引人无限遐想。

在表演方面，俄罗斯演员不仅学习中国古老戏曲的传统脸谱艺术 ，还要掌握中国戏曲的经典舞台动作 。不仅仅是学其形，更要会其意
。这对俄罗斯演员来说
，确实不是一件容易的事。但对两国戏剧艺术的交流互鉴来说，却是极为重要的 。

刘震云在接受俄罗斯媒体采访时表示 ，任何一部小说都可能改编成电影剧本或者戏剧文本
。他非常平静地接受这样的尝试结果
，因为任何诠释都会赋予作品新的外延和内涵。当自己的作品被改编成戏剧时，总是非常有趣 ，尤其是在其他国家：每个导演都会增加一些民族特色
，而作为作者，也总会从中发现一些新的东西 。“我看到俄罗斯观众对这部剧的反应非常积极 ，有人笑 、有人哭。我很高兴能与这家剧院合作
，剧院的导演
、艺术总监、演员和所有参与人员是非常专业的创作团队，他们都是对所做工作充满热情的人
。我们讨论了继续合作的问题 ，希望剧院也能上演我的其它作品。”

俄罗斯戏剧界对这出戏的上演给予很高评价 。《独立报》发表戏剧评论家的文章认为
，此次俄罗斯国立民族剧院“相当成功地将亚洲文化与俄罗斯文化融合在一起 ”
。文章表示，丁一滕导演信任俄罗斯演员善于细腻而深刻地共情体验“既可笑又可悲的角色
”能力和塑造能力 ，同时给演出涂上了厚厚的东方色彩：传统的中国京剧化妆 、中国戏曲的武打和程式
、鼓师戴着动物面具在台上击鼓赋予演员动作、台词融入了观众熟悉的孔子格言等中国文化元素等。这种“草台戏”式的怪诞夸张加强了戏剧冲突气氛，又中和了平庸的日常生活 。作者认为
，这部话剧是推动俄罗斯观众认识当代中国文学和戏剧艺术的“一把钥匙 ”
。

中俄话剧交流有着悠久的传统。在烽火连天的抗日战争时期，延安等地就上演过著名戏剧理论家 、出版家葛一虹先生翻译的苏联剧作家包戈廷的名剧《带枪的人》和《克里姆林宫的钟声》 。

新中国成立后 ，大量苏联话剧搬上中国舞台
，其中就包括苏联著名剧作家阿尔布卓夫的作品
。阿尔布卓夫1956年曾以苏联戏剧代表团成员的身份前来北京，观摩中国第一届全国话剧观摩演出会。作为苏联家庭心理剧流派的代表人物 ，阿尔布卓夫自此和中国结下不解之缘 。他的《塔尼娅》《老式喜剧》《伊尔库茨克的故事》等作品都曾在中国上演
。1988年
，中央戏剧学院表演系毕业演出作品就采用了他的《伊尔库茨克的故事》。阿尔布卓夫的剧作成了中央戏剧学院的教材，成为中俄戏剧交流的生动注脚 。

2019年 ，北京人艺的一部小剧场话剧《老式喜剧》让阿尔布卓夫重新回到了中国话剧观众的视野
，也让观众初步认识了这位剧作家的创作风格。2021年，北京人艺首部新排剧目阿尔布卓夫的《我可怜的马拉特》登上实验剧场的舞台 ，让中国戏剧爱好者对其独特的艺术思考和艺术魅力有了更为清晰的理解
。2025年在中俄文化年之际
，又恰逢纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，作为保留剧目 ，《我可怜的马拉特》于4月份再次登上北京人艺的舞台。

《我可怜的马拉特》创作于1965年，距今整整60年 。该剧从1942年列宁格勒的硝烟中开始故事讲述
，以充满真实感的舞台设计，延续着阿尔布卓夫关于“什么是幸福”这一人生命题的探讨 ，表达出对人生价值的思考与探索
。正如中国一位评论家指出的那样
，北京人艺今年再次上演《我可怜的马拉特》有着新的含义。一是再现反法西斯战争期间主人公们度过的战斗与困难的日子，不忘抗敌精神 ，不忘今日和平生活来之不易 。二是正如节目单上所说
，“你别怕，别怕成为一个幸福的人
。
”戏剧是一座桥梁 ，连通舞台和心灵
，连接过往与未来，连接现实与理想。“别怕成为幸福的人”也正是阿尔布卓夫剧作的“最高任务 ” 。

中俄两国民众的历史命运有许多共同之处 ，都经历过相似的社会生活
，有着许多共同的价值观
。可以说，中俄两国观众于对方的戏剧演出有着更多的心有灵犀 ，一点就通。中俄两国话剧界通过院团互访、联合创排
、驻场演出、导演互聘 、经典互译
、人才互培等形式，既可深化双方经典名著改编的当代性解读
，又可探索戏剧语言的跨文化融合，形成跨文化叙事新范式 ，从而构建跨文化审美新体系
，在交流互鉴中推动双方优秀传统文化的创造性转化 。(完)

作者简介：

白嗣宏，1961年毕业于苏联国立列宁格勒大学(现俄罗斯圣彼得堡大学)语言文学系 ，1988年移居俄罗斯莫斯科
。著名华人作家、翻译家 、戏剧家
，中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员 ，第四届中国戏剧家协会理事会理事
，俄罗斯电影家协会会员。著有《白嗣宏文存》八卷，译有《列夫·托尔斯泰戏剧集》《果戈理戏剧集》《阿尔布卓夫戏剧选》《一年四季》(长篇小说)
、《现代传奇》(中篇小说集)、《变色龙》(契诃夫小说选) 、《苏联话剧史》等 ，主编《外国抒情小说选集》12卷 。