4月1日晚9点 ，贺绿汀音乐厅，在蒙古草原风的音乐和摇滚音乐元素的铺垫中
，观众们凑到台口，或举起手高喊 ，或举起手机记录眼前的场景
，或上台把激情演奏中的乐手团团围住，载歌载舞 ，这个上海春日的凉夜被瞬间切换到了蒙古包前的那达慕模式
。

吟唱中的恩和。

这是上海之春国际音乐节奈热乐队的演出现场 。

习惯了livehouse里台下观众的纵情欢笑起舞
，古典音乐厅里观众的正襟危坐让恩和感到有些不适应，一边是随着音乐的推进 ，旋律越来越激昂欢快
，一边是恩和不断地鼓动大家站起来一起唱和，在安可环节 ，现场气氛终于被点燃
，才出现了开头的这一幕
。

奈热乐队成立于2011年，由九位热爱音乐的蒙古族乐手组成。在乐队的作品中 ，可以看到对纯正蒙古族音乐的传承：长调 、短调
、马头琴、呼麦等传统艺能是乐队的拿手好戏 。

经历了一段时间的发展后，用恩和的话说
，乐队也经历了从“原生态到插电演出 ”的过渡
。融合了吉他 、贝斯，各种电音的效果之后 ，让蒙古草原流传千年的旋律插上了现代的翅膀
，让更多人喜爱上民族音乐。

系统性的艺术训练不仅让他们得以用科学的方法研究掌握了内蒙古民族音乐的特点，也让他们有能力突破音乐的边界 ，在民族性的音乐中融入现代性与普世性 。

观众中
，有长期关注音乐厅惠民票的周边居民，也有上音慕名而来的老师和学生 ，还有不少在上海本地和周边城市工作的内蒙古同胞和蒙古国年轻人——来自草原的旋律呼唤他们而来
，而载歌载舞的基因也在马头琴弓的上下翻动中被彻底激活
。

上海之春演出结束后，奈热还将继续他们的全国巡演 ，回到他们习惯的livehouse舞台。但是这场音乐厅里的大联欢
，和livehouse难以比拟的空间声效，也成为乐手们演出生涯中难忘的经历 。